Dirección: Christopher Nolan.

Elenco: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman Morgan Freeman.

Batman está de vuelta y mejor que nunca. Me animo a decir que la zaga de Nolan se coloca claramente como la que más me gusta de todas, más que la de Tim Burton, que también me gusta, y muchísimo más que las pobres y olvidables de Joel Schumacher. Y que la serie del propio Nolan esta concreta y explota todo lo que terminaba bien perfilado en Batman Begins, la primera de este director, en 2005.

Las dos horas y media de película se pasan volando. En ellas, Nolan transmite toda la oscuridad de Ciudad Gótica y del personaje central sin necesitar para ello una estética oscura, como la elegida por Burton. Plantea en términos actuales, por método y razonamientos (que podríamos resumir en terrorismo y su combate), los parámetros históricos de los personajes centrales sin que esto quede forzado, y las interpretaciones están en un nivel tremendo. Ya habrás leído en decenas de comentarios, críticas y promos el gigantesco rol de Heath Ledger como el Guasón. Lee el resto de esta entrada »

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The Rolling Stones

Shine a Light

Dirección: Martin Scorsese

“Somos los dos malos, pero juntos somos mejores que otros diez juntos”. Entre sonrisas, Keith Richards responde algo así cuando le plantean si es mejor él o Ron Wood. Tal vez detrás de ella esté buena parte de la magia stone. Tomados individualmente no sé como “rankearían”, pero juntos son los Rolling Stones. Encima se juntan con Scorsese y este tandem de “viejitos” la rompen. Admito que mi añejo gusto por los Stones, mi identificación adolescente, mi descreimiento personal posterior hacia sus actitudes, en particular la de Jagger, etc, etc, influyan. Pero cuando están arriba del escenario y empiezan a sonar, todo eso queda de lado. Incluso ese “franeleo” con Clinton, su suegra y sus invitados del inicio, y otro cúmulo de actitudes mucho mas fashion que rockeras. Pero insisto, cuando empiezan a sonar… suenan. Y disfrutan, y lo transmiten. Y encima con sonido excelente y pantalla de cine. Y el show tiene puntos de derretimiento. La deliciosa “As Tears Go By”, que Jagger recuerda les daba vergüenza tocar, el country “Faraway Eyes!”, con el “chiche” instrumental de Wood incluido, “Champagne & Reefer”, con Buddy Guy sacándole fuego a la guitarra y marcando el punto más alto e improvisado del show. Pero también la grandiosa Brown Sugar, potente, vigente y que jamás me aburrirá, caso contrario al de Star me Up. Y dejé para el final “Connection”, con la que casi se me “pianta un lagrimón”. Perteneciente al gran “Between the buttons”, tremendo disco, generalmente olvidado. Lee el resto de esta entrada »

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Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Dirección: Steven Spielberg

Elenco: Harrison Ford, Cate Blanchett, John Hurt, Shia Labeouf, Ray Winstone, Karen Allen.

Spielberg, Lucas y Ford vuelven a hacer de las suyas. Para quienes la zaga de las primeras tres películas colindó con nuestra infancia, este regreso despierta un inevitable atractivo nostálgico. El trío lo retribuye respetando la estética de la zaga original, agregándole efectos especiales pero sin abuso y sin que distorsione esa estética. Harrison sigue utilizando sus puños y su látigo, con menos agilidad y continuidad que antes, pero los usa. El mundo de malos y buenos se mantiene, con los extintos soviéticos como “rivales” y una referencia al “macartismo”, además de varias guiñadas a quienes conocimos al viejo “Indi”. En resumen, la película está bien, no es espectacular. Para alguien que fue a verla con la carga afectiva antes mencionada, no es decepcionante, riesgo siempre presente cuando uno va al reencuentro de algo que le gustó mucho. En fin, que ni Henry Jones Jr. ni yo somos los mismos de hace 20 años, pero nos seguimos llevando bien.

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Polvo nuestro que estás en los cielos

Dirección: Beatriz Flores Silva.

Elenco: Antonella Aquistapace, Héctor Guido, Elisa García Lester, Miriam Gleijer, Margarita Musto y Augusto Mazzarelli.

Muy buena técnicamente, con una banda sonora excelente (de Carlos Da Silveira) y actuaciones, en general, sobrias y algunas muy buenas. En particular las de Héctor Guido y Margarita Musto, y las de Augusto Mazzarelli e Ilenana López, siempre es un desafío que un actor de reparto deje una marca con su personaje, aunque este tenga menos participación en tiempo que los protagonistas, y estos son dos de esos casos. El tema es la historia en sí misma y la súper abundancia de ingredientes y subhistorias que acumula en torno a la historia central. Sobre todo en la segunda parte, cuando Masángeles es “grande”. Y lo que en las notas de prensa la directora ha definido como surrealismo o tragicomedia, excede los márgenes de una película de ficción con toques surrealistas, pero no llega a una película abiertamente surrealista, los Tupas “lookeados” o uno de ellos herido al borde de la muerte mientras otro al lado toca la guitarra, o hasta el lugar y “forma” de la “Tatucera”, son solo algunos ejemplos. También la inevitable referencia directa a otras películas o directores, como la visita al cante de la “señora de la casa”, que terminan convirtiéndose en lugares comunes. Ni hablar del final, que no voy a contar por razones obvias, pero que, a un consumidor habitual de cine, no un crítico, le consolidó la sensación que arrastraba durante toda la segunda parte de la película: “se fue al carajo”.

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Juegos siniestros

Dirección: Kenneth Branagh

Elenco: Michael Caine y Jude Law.

Una muestra magistral de actuación. Muy británica desde su postura actoral y construcción de los personajes, hasta la obvia pronunciación british. Michael Caine y Jude Law se sacan chispas de principio a fin, basados sobre todo en sendas actuaciones apoyadas en los giros de libreto, especialmente en el de la parte central de la película. Es por momentos tan actoral, que a algunos les pareció teatro más que cine, con la crítica que eso supone. Aún si fuera así me pareció genial (lo mismo podría decirse de Reservoir dogs y tantas otras grandes películas), pero incluso creo que gracias a los usos de la cámara que utiliza el director, es absolutamente cinematográfica. Cuentan que en su versión original, en los años 70, el propio Cain hacía el personaje “joven”, que en esta versión encarna Law. En la primera, Lawrence Olivier hacía el personaje que ahora hace Caine. Un buen motivo para buscar en video la original, aunque sin verla, la actual paga de sobra la entrada.

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Sin lugar para los débiles
(No Country for Old Men)
Dir. Joel & Ethan Coen
Elenco: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson.
“Cuánta sangre por nada”, comenta la novia al muchacho delante de mí mientras bajamos por la escalera mecánica a la salida del cine. “¿Qué vino a ver, los osos gummy?”, pienso yo, un escalón más arriba, en silencio. La película tiene violencia, sangre a roletes, es cierto, pero en el cine, la sangre, los desnudos o los efectos especiales rinden según se noten forzados o no. Y en este caso encaja perfecta, y es parte importante no solo de la trama, sino de la construcción de los personajes, tanto de los que la ejercen, como los que no, aunque tengan la autoridad para hacerlo, como el Sheriff Bell. Una muy buena película, que entre otras es sumamente entretenida, que muestra ese EEUU contradictorio y real de total vigencia (más allá de que la película se desarolle en el 80). Y una construcción de personajes, en algunos casos, memorable. Con el Chigurh de Bardem a la cabeza y Tommy Lee Jones secundándolo en el papel del viejo que no tiene lugar en este nuevo, viejo, EEUU.
Por Gonzalo Delgado

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El sospechoso
Dirección: Gavin Hood
Elenco: Jake Gyllenhaal, Alan Arkin, Meryl Streep, Reese Witherspoon.
A ver, hay dos sensaciones posibles en tu cabeza mientras las luces de la sala se encienden y los créditos pasan por delante tuyo: esto ya lo sabía, incluso ya lo vi o, a pesar de eso, como Hoolywood, según venga la mano, a veces “permite” películas que muestran los peor de ellos mismos, no de Hollywood, de los gringos. Yo te diría que me fui con ambas sensaciones. Más allá de eso, la película es entretenida, logra por momentos un clima de cierto suspenso y tiene actuaciones sobrias, aunque tiene, eso sí no está bueno, un final muuuuy holiwoodense. Demasiado.
Gonzalo Delgado

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El amor en los tiempos del cólera
De: Gabriel GarcíaMárquez
Dirección: Mike Newell
Con: Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, Benjamin Bratt
Lindo desafío mandarse a la pantalla grande con una novela no solo de un peso histórico indiscutible, si no de una prosa impecable, que deberá mantenerse en su espíritu reducida en tiempo y espacio y llevada al gran público. Todo un viaje. Cómo trasladar los climas que logra García Márquez en la novela, las rupturas temporales, las características de los personajes, en particular de los tres principales. Para quienes no leyeron el libro puede ser una buena aproximación a una muy buena novela. Para quienes alguna vez quemaron horas de tertulia en una mesa nochera sobre si era mejor El amor… o Cien años de soledad, una muy buena excusa para revolver la bibilioteca, desempolvar aquel ejemplar de tapa celeste, algo desteñida a esta altura, y con varias puntas de hoja con marcas de dobles, y releerlo a la sombra del verano, tirado en una reposera, como previa para la ida al cine. Después del 11 de enero te cuento…
Por Gonzalo Delgado

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