El Rock los agarró jóvenes y nunca más los largó, como banda ni como grupo. Veintitrés años tocando, y eso no es pavada. Toda una historia en el rock nacional. Así, a grandes saltos en su carrera, podemos decir que siempre fueron “Raros”. En sus shows se vestían de viejas, sus letras le gustaban desde el “nene” hasta un señor e iban siempre a contracorriente de modas. Hoy, su éxito traspasa países para ser decodificado en cualquier parte. En pleno torbellino de su disco “Raro”, nominado a los Grammy latino y sonando en toda Centro, Sudamérica, e iberoamèrica; Roberto Musso, guitarra y voz, se puso una pausa a su otra vida –también profesional– y nos habló de todo lo que quisimos preguntar y todo lo que tenía para contar.
Por Laura Federici – Gonzalo Delgado
Fotografía: Daniel Cheico

—España, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Guatemala, nominados a los Premios Grammy en Las Vegas. ¿Te imaginabas en esos lugares, ese salto cuantitativo que tuvo el disco “Raro”?
—No. Imposible de imaginar. Lo que quedó demostrado con el disco es que hay cosas que son intangibles. Este disco se decodifica enseguida, en cualquier parte. Nos pasó en España incluso, te entienden este disco, pero les ponés otros del Cuarteto que manejan el mismo lenguaje rioplatense y como que no les llama la atención, no les entra. Pones Raro y enseguida paran la oreja. Bueno, en España nos pasó que llegamos al sello EMI porque Julieta Venegas es amiga de la esposa del presidente de EMI, y le dijo, “tomá escuchá esto”, y él mismo me contaba después “que tuve que parar a la vera del camino, que no podía creer lo que estaba escuchando” (imita el tono español), a los locos les pegó en un minuto. Y al otro día nos escribió para ver si nos interesaba que nos editarán…

—¿Y vos?
—¿Y yo? Donde hay que firmar, que llevo la birome yo… (risas)

—Fue una forma bastante uruguaya de llegar a España…
—Je, fue cero lobby. Y enseguida también nos llamó Warner, y ahí dijimos, dos grandes compañías interesadas al mismo tiempo y tan rápido, algo pasa con este disco… Se ve que está bueno de verdad, che.

—Este es el segundo pico de popularidad del Cuarteto, (el primero fue con el disco “Otra navidad en las trincheras” con canciones como Bo, cartero, El putón del barrio, Yo me agarré el pitito con el cierre), ¿le encontrás muchas diferencias?
—La diferencia obvio que la evaluamos y lo charlamos entre nosotros, la diferencia, para mí, a nivel de Uruguay fueron muy similares, y no se sí el golpe no fue más aquella vez porque era la primera que nos pasaba, pero la gran diferencia es la amplificación que tienen todos los eventos que suceden alrededor del disco, en todo lo que está pasando con el rock. Numéricamente vendimos mucho más de “Otra Navidad…” pero se enteraban los que los compraban y los que iban a los shows. Íbamos a un programa de radio y nos decía ”ah, si, creo que es un disco, que tiene mi nene, que los escucha”, y habíamos vendido 20 mil discos. Yo creo que en eso tiene mucho que ver la llegada a los medios de comunicación de recambio generacional, una generación que renovó entre otras cosas el tener otro interés en el rock que los que estaban antes.

—¿Fue mérito mayor lograr aquella explosión en condiciones más adversas?
—Yo creo que los dos tienen sus méritos. El de Raro tiene un mérito especial que es muy difícil que con 20 años de carrera metas un segundo pico. Es decir, sorprendió con un disco nuevo, ahora el repertorio del cuarteto que suena el 80% tiene un año de vida. Me parece algo rescatable.

—¿Cuántos años de carrera?
—Desde que estamos los mismos cuatro, desde 1984…

—¿Y por qué crees que sobrevivieron a aquella generación de la que no queda casi ninguna banda?
—El grupo humano es fundamental. Pero además era una generación que estaba signada por el razonamiento de que si te iba bien era la muerte musical. Terror a que te vaya bien teníamos. Creo que eso era de la generación post dictadura propiamente dicha. Y quedamos marcados cuando Navidad en las trincheras. Nos pasó algo de eso. “Pasan nuestra canción en la discoteca”, decíamos como con culpa. Y es algo que la generación actual, La Vela Puerca, No Te Va Gustar y todo eso, es como una generación limpia de conciencia, digamos. Cómo que se dió vuelta la tortilla. Creo que eso mejoró para bien.

—¿Y vos que viviste las dos cómo la llevas? ¿Le perdiste el miedo a la cola de paja?
—Si, seguro, sobre todo cuando entendés que estás haciendo algo auténtico, que no has perdido la esencia. Yo lo veo hoy profesionalmente y Raro me parece un disco a kilómetros de distancia de Otra Navidad.

—¿Que la aportó la presencia de Juan Campodónico a Raro? ¿Qué le faltaba y que le sobraba al sonido del cuarteto?
—Lo de Juan fue fundamental. Como también fue fundamental que después de años haciendo todo nosotros (desde las canciones hasta los afiches), decidimos abrir un poco la cancha. Y ahí se instaló la idea de tener un productor artístico, un manager, un diseñador para la tapa. Y la figura del productor estuvo ahí sobrevolando. Había la posibilidad de un productor argentino, pero no nos convencía. Y justo se dio que un día nos encontramos con Juan de casualidad y nos contó que le gustaba la banda, que era fan desde que tenia 14 años, que fue el primer grupo de Uruguay que le partió la cabeza cuando vino de México, y se entabló una química profesional y personal que fue bárbara. Y yo creo que el Grandes Éxitos (el disco anterior a Raro, producido ya por Campodónico) fue como una prueba y Raro recogió los frutos de lo que se generó en ese trabajo.

—Ustedes cuando formaron la dupla, ¿ya sabían que se largaban hacia otro lado, que podían ampliar su llegada..?
—No, en realidad no. Somos personas súper cautas, no pesimistas, pero que nunca vamos a decir “Pah, mirá lo que se viene”. Fueron las ganas de trabajar distintos, de no repetir fórmulas, sentíamos que ya habíamos llegado al límite de lo que podíamos hacer nosotros cuatro haciendo todo. Después el disco nos reposicionó, pero incluso con Raro pensamos que iba a ser un disco más introspectivo, más oscuro, y fue radicalmente distinto.

—Cuando el boom de Otra Navidad, vino un bajón grande con el disco siguiente (“Barranca abajo”), que para cualquier banda podría haber sido un golpe mortal, ¿Cómo encajaron ese golpe ustedes?
—Es otra de esas cosas que charlas en medio de una gira. Lo de Barranca abajo fue una cosa totalmente premeditada, autoimpuesta, capaz que por lo que te decía hoy del éxito no perdonado que nos pesaba en aquella generación. Sabíamos que si hacíamos un disco muy parecido a “Otra navidad…” corríamos un riesgo alto de saturar y capaz que de la desaparición. Cómo el suicidio del éxito… (se ríe).
Mentes retorcidas como las nuestras podían pensar eso, tanto que lo primero que salió del disco, si estaríamos obsesionados, fue el nombre… Capaz que fue eso lo que nos salvó, más que golpearnos, pero nunca sabes…

—Antes se presentaban vestidos de viejas, y hoy en día ¿cómo son los shows?
—Ha cambiado. En general somos tipos que siempre fuimos por fuera de la corriente. En esa época la tendencia era a vestirte todo de negro y poner cara de malo, y nosotros decidimos vestirnos de viejas viudas y cantando cosas que tampoco pegaban con el resto, paralelos al discurso estándar, incluso del rock. Después fuimos cambiando, pero lo que sí nos quedó es la idea de que el Cuarteto va mucho más allá de la música. De pique por el tipo de letras, para bien o para mal. Nunca hemos pasado desapercibidos. Cuando no nos conocía nadie caíamos a tocar a un lugar y la gente no podía seguir comiendo (risas). O se iban o decían y estos donde estaban que no los había visto? Y por suerte eso se ha mantenido. Ahora en el exterior, en toques donde hay un 80% de gente que no nos conoce hemos repetido eso mismo. Y la parte conceptual del show también se mantuvo. Siempre producimos el vestuario, ahora tenemos un DJ, los diálogos con Tavella con juegos de palabras…

—Considerando el problema que tuvieron hace años con la canción que habla de Artigas, ¿cómo ven las libertades en este momento?. ¿Se sienten con más libertad para escribir sobre cualquier tema que se les antoje o hay que cuidarse?
—Eso fue muy loco, en su momento, hace 10 años en plena Democracia se dio ese hecho increíble, que censuraran una canción incluso antes de salir el disco, el Ministerio de cultura nos hizo un juicio penal por la letra de la canción, que hablaba de Artigas como una persona como cualquiera de nosotros que un día se pasa de copas y se emborracha.

Eso paso a un fiscal y éste leyó la letra y dijo que no había lugar para la denuncia y quedó en eso pero tuvo mucha movida mediática, incluso ese disco lo llegaron a prohibir para menores de 18 años, no lo podíamos tocar en vivo para público menor.

Ahora por suerte eso ha cambiado mucho, tenemos total libertad para escribir de cualquier cosa.

—¿Cómo debe entenderse el escudo del cuarteto?
—Es una creación de los mismos que crearon al Señor Raro. Somos cuatro personas que vivieron siempre en el cemento, y la rata es un animal de ciudad, mala onda, que la gente le teme, y por otro lado el carnero simbolizaría las cuestiones autóctonas que tenemos, la parte “del campo”. Y además en cada disco del cuarteto suena el balido de un carnero, ahí disimulado. En este disco es en “así soy yo”.

—En cuánto a la tapa. ¿Qué significa esa fusión?
—Sí, la idea fue de LAN (la productora que hizo la tapa). Nos propusieron que fuera un personaje que fuera una composición de todos nosotros y creo que fue la reunión más rápida de mi vida. Nos sacamos una sesión de fotos y ellos fueron sacando un cacho de cada uno. Y el primer Señor Raro que nos mandaron era horrible. Un tipo con la pelada de Albin, las crenchas de Santiago por el hombro, mi visión,. Feo feo.

—¿Y la nominación a los Grammy ?
—Esta buenísimo, cada discográfica presenta los discos que le parecen que pueden pasar y EMI nos presentó y quedaron 5000 discos, y hay como una especie de comité que selecciona los 15 mejores de cada categoría, que son los que votan los 4000 miembros para dar los premios. Nosotros sabíamos que el disco y Yendo a la casa de Damián estaba en esa preselección, pero nos dijeron “ni se despeinen con que se van a meter en los finalistas”. Y ta, un día nos llamaron. Y fue una sorpresa buenísima.

—¿Y cuánto repercute?
—Y… repercute. Ese mismo día me llamaron de dos diarios mexicanos de la Rolling Stones de Colombia, como que tiene mucha difusión. Además para los locos Uruguay es un país raro de por sí, que nunca le llega nada, nunca pasa nada, no hay terremotos, no hay terrorismo, ni huracanes. Del que nunca se enteran nada. Y más exótico les sonó un grupo de rock de Uruguay. Y salís a jugar a una cancha gigante.

—¿Te queda cómoda esa cancha?
—Totalmente. Además para mí tiene un cuestión de orgullo importante y es que estoy defendiendo un disco que fue íntegramente hecho acá. O sea, los tipos ni lo re masterizaron. Así como era, quedó. Y si bien Bajofondo y Drexler ya habían estado en los Grammy’s, esta es la primera vez que está un disco que fue hecho íntegramente acá, músicos, técnicos, producción, todo.

—¿Cómo te imaginás la fiesta?
—La verdad puede sonar a discurso, pero es absoluta verdad: para nosotros ya es mucho la situación, el estar nominados, todo lo demás que venga, es ganancia. Además es difícil ponerse en el lugar de ganar compitiendo con tipos como Gustavo Cerati, que son pesados del rock de verdad.

—¿Y hay alguno de los que vas a ver o con quienes vas a compartir la ceremonia que te gusta escuchar o que decís, pah mirá con quien estoy?
—En realidad no, porque la mayoría de las bandas y artistas que están son pop –Shakira, Beyoncè, Ricky Martin…– y no es un rubro que yo curta mucho. Pero sí Cerati, por ejemplo, que sin conocerlo un día nos mandó un mail diciendo que el disco le había gustado mucho y después nos fue a ver a Buenos Aires.

—Hoy hablamos de que “Barranca abajo” fue el paso siguiente al éxito de Otra Navidad… ¿Qué viene después de Raro? ¿Raro banca otro “Barranca abajo”?
—(Risas). En realidad la primera ventaja es que el Raro, por su salida al exterior ha tenido una “vida útil” mayor que los otros discos, y eso te da más tiempo para acomodarte y pensar lo que viene. Por lo demás, ya no está el miedo a que siga todo así de bien, la necesidad del fracaso de la que hablábamos hoy, ni tampoco hay presiones de cómo va a quedar el sucesor de un disco que generó todo lo que generó. No te voy a negar que estoy escribiendo con una cabeza más abierta, que a veces se encuentra pensando “dará tal cosa en México?”, pero no más que eso. El que escribe sigue siendo el mismo y, con matices, mantendrá lo que siempre fue.

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