La vie en rose (La Môme)
Director: Olivier Dahan
Protagonistas: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Gérard Depardieu, Jean Pierre Martins
Lo primero fueron sensaciones. Para quienes nunca la vimos (y por obvias razones nunca la vamos a ver), esta película seguramente sea lo más cercano a esa sensación dulcemente avasallante que debe haber sido ver a la Piaf cantando en vivo. Otra impresión fuerte es la excelente caracterización de Marion Cotillard del “gorrión de París”. Es además una tremenda reconstrucción de época e incluye los puntos más míticos de una vida muy movida. No es una película que te rompe la cabeza como “obra de arte”, pero con todo lo anterior, cuando caí en eso pensé: me da igual. Y encima, la yapa: ese París tan idealizado, casi de postal, hermoso. | Gonzalo Delgado

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Shrek 3
Animación
Dirección: Chris Miller
Es inevitable la primera sensación de que la película no da la talla de sus dos predecesoras. También el verla con niños te deja claro que hay dos lecturas paralelas: la de los niños, que salen tan encantados como en los capítulos anteriores, y la de los adultos, que pueden salir con esa sensación planteada inicialmente desde su “mundo”. Y tal vez esa siga siendo una de las grandes virtudes de la película. A los niños los divierte, los entretiene, los hace reír, y los adultos les tira sus guiños propios, lo que la hace disfrutable más allá de los altibajos respecto de las anteriores (como la cantidad de personajes de otros cuentos rescatados). Capítulo aparte para el Gato con botas. Desde el personaje en sí mismo hasta el doblaje de Antonio Banderas son realmente memorables. Ya había conquistado en las anteriores y ahora lo ratifica, tanto que ya anuncian que tendrá película propia.

Arlecchino, servidor de dos patrones
Teatro Victoria, Río Negro 1479.
Viernes y sábados 21 hs. Domingos 19.
De Carlo Goldoni
Dirección: Ismael Da Fonseca
Elenco: Pelusa Vidal, Daniel Bérgolo, Ismael Da Fonseca, Charly Álvarez.
Lo primero que logra la obra es la satisfacción de que a más de 250 años de escrita sigue siendo entendible, atractiva, entretenida. Más allá de ser un ícono de la llamada Commedia dell’ Arte (de la que se originan personajes como el Arlequín, la Colombina y el Pierrot), tiene la gran virtud de tener toques personales que sorprenden y le agregan valor al que la obra en sí misma tiene. Por ejemplo la mixtura del sainete criollo con ese estilo italiano del siglo XVI (algo así como teatro arrabalero y veneciano). Esa mixtura se nota sobre todo en la estética de los personajes y su vocabulario. La obra tiene humor, movimiento (en particular el del propio Arlecchino, encarnado por Da Fonseca), agilidad y respeta la estructura tradicional de la Commedia… Recomendable.

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